Bei CHEZPLINIO gibt es eine Zeitmaschine

Es gibt keinen besseren Ort als eine Kunstmesse, um etwas zu unternehmenScouting . Insbesondere bei Rea! Kunstmesse , alles ist frisch und neu. Die einhundert ausgewählten Künstler sind allesamt aufstrebende und internationale Künstler. Der perfekte Rahmen, um Kontakte zu knüpfenneue Talente , sorgfältig ausgewählt von einem Expertengremium. Im Gegensatz zu traditionellen Kunstmessen wie ArteFiera in Bologna oder Miart in Mailand, dEs sind nicht Galerien, die die Künstler hier vertreten, sondern sie werden im Rahmen einer offenen Ausschreibung ausgewählt. Das Fehlen von Galerien, so überraschend es für normale Messebesucher auch sein mag, ermöglicht es Rea! Kunstwerke und Künstler in einem flüssigeren Kontext zu präsentieren, der an erinnertBerliner Atmosphäre , weit entfernt von dem, was wir in Italien gewohnt sind. Die diesjährige Auswahl ist besonders interessant und vielfältig. Es reicht von Videoinstallationen bis zu Ölgemälden, von Skulpturen bis zu analogen Fotografien und lässt sogar Raum für performative und experimentelle Kunst. Unter den zahlreichen ausgestellten Werken ist es, wie auf jeder seriösen Messe üblich, nicht so einfach, sich zurechtzufinden. Es ist normal, dass die Ideen nach Abschluss der „Tour“ etwas verwirrt sind.Aus diesem Grund haben wir uns entschieden, Ihnen nach der Eröffnung am 12. Oktober die zehn Künstler vorzustellen, die uns am meisten beeindruckt haben und die Sie unserer Meinung nach im Auge behalten sollten.

Ein von Rea Arte (@rea.fair) geteilter Beitrag

Der brasilianische KünstlerAna Julia Vilela Das in Mailand ansässige Unternehmen nutzt die unmittelbare Sprache sozialer Netzwerke, um Ikonographien voller fließender Formen und nichtlinearer Erzählungen zu schaffen, die Humor und Popkultur miteinander verbinden. Ana Julia hat einen Abschluss in Bildender Kunst von der Federal University of Pelotas (UFPEL) und entwickelt ihre Poesie hauptsächlich durch Malerei und Zeichnung.

In Berlin lebender KünstlerKatya Das hat einen Abschluss in Bildhauerei von der Weißensee-Akademie in Berlin und studierte visuelle Kommunikation in Moskau. Ihre künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Erforschung der inhärenten Kraft einer märchenhaften imaginären Erzählung, indem sie eine Vielzahl von Materialien verwendet, die durch den Einsatz zeitgenössischer Technologien kombiniert werden. Ihr Ziel ist es, die Grenzen zwischen künstlerischer und akademischer Forschung, Theorie und Praxis, Wissenschaft und Fiktion, Design und Kunst, Kultur und Natur zu verwischen, um neue Formen des Zusammenlebens sichtbar zu machen.

KünstlerValerio Eliogabalo Torrisi , der ursprünglich aus Catania stammt und jetzt in Mailand lebt, studierte Technische Kunst an der Akademie der Schönen Künste in Catania und schloss sein Studium an der Brera-Akademie der Schönen Künste ab, wo er seinen Abschluss in Fotografie machte. Seine Arbeiten basieren oft auf seinen persönlichen Erfahrungen und dienen als Werkzeug zur Erforschung seiner komplexen Identität in einem breiteren gesellschaftspolitischen Kontext. Sie stellen auch die Mittel dar, mit denen er seine persönlichen Gefühle und Geschichten in Erzählungen übersetzt, die in der Schwebe zwischen „extremer Wahrheit und Fiktion“ liegen.

Lorenzo Zerbini , ursprünglich aus Stra, hat seinen Wohn- und Arbeitsraum in Venedig eingerichtet. Seine künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Konzeption der Natur als kulturelles Konstrukt und zielt darauf ab, die Dichotomien und Machthierarchien herauszufordern, die die Menschheit von der nichtmenschlichen Welt und die Natur von der Kultur trennen. Lorenzo Zerbinis Kunst basiert hauptsächlich auf der Verwendung natürlicher Materialien und alter Drucktechniken mit dem Ziel, sich mögliche Zukünfte vorzustellen, in denen es zu Hybridisierung und Koexistenz verschiedener Bereiche kommt.

D La Her , 1991 in Südkorea geboren, lebt und arbeitet in Paris. Nach ihrem Filmstudium absolvierte sie ein Studium der Bildenden Künste in Frankreich und den Vereinigten Staaten. Sie hat eine Vorliebe für die Malerei, experimentiert aber auch mit anderen Techniken, beeinflusst von ihrer Leidenschaft für das Kino. Ihre Arbeiten rufen transzendente Atmosphären ohne räumliche oder zeitliche Grenzen hervor und spiegeln die Beziehung zwischen der Künstlerin, dem Kunstwerk und dem Betrachter wider, wobei der Schwerpunkt auf der persönlichen Interpretation des letzteren liegt.

Schwarz-Weiss Absolvent der Malerei an der Brera Academy of Fine Arts und lebt und arbeitet zwischen Aostatal und Mailand. Ihre Forschung erforscht Zersetzung als eine Möglichkeit, das menschliche Leben zu verstehen, mit Poesie als Mittel zur Transformation und Erleuchtung in einem ständigen Kampf zwischen Leben und Tod.

Rosa Frazzica schloss 2022 ihr Studium der Malerei an der Brera Academy of Fine Arts ab, wo sie derzeit den zweijährigen Bildhauerkurs besucht. Die Künstlerin ist fasziniert von den verschiedenen Formen lebender Organismen, was dazu geführt hat, dass sie eine besondere Verbindung zu Meereslebewesen und ihren Lebensräumen entwickelt hat. Durch den Kontrast zwischen Weichheit und Härte, organischen und künstlichen Elementen oszilliert Frazzicas Forschung zwischen Wissenschaft und Anthropologie und übersetzt durch Formen und Materialien die Divergenzen, die terrestrische Arten charakterisieren.

Naufal Abshar ist ein indonesischer Künstler, der zwischen Singapur und Jakarta lebt. Er erhielt seine Ausbildung am Lasalle College of the Arts in Zusammenarbeit mit Goldsmith London und nahm an verschiedenen Ausstellungen auf der ganzen Welt teil. Abshar ist von der Philosophie Henri-Louis Bergsons beeinflusst, der die Rolle des Lächerlichen in der Gesellschaft erforschte. In seinen Werken nutzt der Künstler Humor und Lachen als Mittel der Gesellschaftskritik.

Matteo Brigo, bekannt unter diesem NamenEffkai , schloss sein Studium der Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Venedig ab und absolvierte dort ein Masterstudium in Dekoration. Er verwendet verschiedene Medien, hauptsächlich Holz und Papier, und verschiedene Maltechniken, wobei er Ölfarben bevorzugt. Er experimentiert mit einer spezifischen Technik, um eine persönliche Sprache zu definieren, die reich an düsteren Andeutungen ist und absichtlich mit mysteriösen und schwer fassbaren Bezügen gefüllt ist.

Marthe Willie schloss 2021 ihr Studium der Bildenden Künste und Produktdesign an der Gerrit Rietveld Academie ab. Ihre künstlerische Praxis erforscht Makrothemen wie Bewegung, Wissenschaft, Natur und Geist. Ihre Werke sind tatsächliche Strukturen, die die Gesetze der Physik in Frage stellen und beim Betrachter ein Gefühl des Unbehagens hervorrufen. Ihre Skulpturen und Installationen bestechen durch die Verwendung ungewöhnlicher Materialien, die entweder völlig natürlich oder äußerst ökologisch nachhaltig sind. Während die instabilen Gleichgewichte in ihren Werken wirklich faszinierend sind, wird der Betrachter auch von der Harmonie und der angenehmen Ästhetik jedes einzelnen Stücks angezogen.

Abschließend noch einige Installationsansichten der Messe,die bis zum 15. Oktober in der Fabbrica del Vapore besichtigt werden kann.