HELIOT EMIL SS24: Mode zwischen Mensch und Maschine

Die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2024 von HELIOT EMIL stellt die Konventionen des Designs in Frage, indem sie KI-Ästhetik und physische Kleidungsstücke verwischt. Indem HELIOT EMIL die Grundästhetik der Marke, die als „industrielle Eleganz“ bezeichnet wird, mit künstlicher Intelligenz verbindet, bewertet es, was menschliches Handwerk in einer Online-Welt bedeutet.

Aufbauend auf der Arbeit des Informatikers Alan Turing „The Chemical Basis of Morphogenesis“ versuchte das Team, die algorithmische Beziehung zwischen Design und Natur zu untersuchen. In einer reaktiven Rückkopplungsschleife fungierten vergangene Archive als Datensatz für neue KI-generierte Kreationen, von denen einige dann in physische Kleidungsstücke für die Präsentation umgewandelt wurden.

Lesen Sie mehr, um vom Kreativdirektor der Marke, Julius Juul, über seinen Prozess, seine Inspirationen und Vorhersagen an der Schnittstelle von KI und Design zu hören.

Wie würden Sie HELIOT EMIL jemandem beschreiben, der noch nie davon gehört hat?

Eine der Schlüsselkomponenten der Marke ist definitiv Innovation. Wir nennen es gerne industrielle Eleganz. Die Ästhetik basiert auf einer Kombination industrieller Referenzen – während unsere Kleidungsstücke sehr funktional sind, kommt die Eleganz in Form edler Materialien zum Ausdruck. Was die Erzählung angeht, schauen wir uns andere Branchen an, um uns inspirieren zu lassen und herauszufinden, ob wir diese Erkenntnisse nutzen können, um der Modebranche zu helfen und Grenzen zu überschreiten.

Was hat Sie an die Schnittstelle von Technologie und Mode geführt? Waren Sie schon immer an Innovationen interessiert?

Ich war schon immer sehr fasziniert von Technik und Erfindungen. Ich bin ein großer Gadget-Freak, ich liebe Fotografie, Videografie, Computer und all diese Geräte inspirieren mich visuell sehr. Ich interessiere mich wirklich für die Rückseite von Dingen, zum Beispiel unter der Motorhaube eines Autos. Aus ästhetischer Sicht ist es wirklich interessant zu fragen: „Wie werden Dinge hergestellt?“, „Wie sehen Dinge aus, wenn niemand zusieht?“, „Was verbirgt sich hinter dem Vorhang, der das Ganze zum Funktionieren bringt?“ Ich sehe darin so viel Schönheit, von den Farben bis zu den Oberflächen und Materialien.Wie wurde diese Sammlung Schritt für Schritt zum Leben erweckt?

Die gesamte Inspiration für die Sammlung wurde von einem Artikel in einer Arbeit von Alan Turing mit dem Titel „The Chemical Basis of Morphogenesis“ inspiriert, in dem er über die Beziehung zwischen Natur und mathematischer Biologie spricht. Er sagt, dass es bei natürlichen Phänomenen, etwa der Bildung von Flecken auf Kühen oder der Art und Weise, wie Blätter verschiedene Formen annehmen, eine algorithmische Konstruktion gibt. Wir wollten also einen mathematischen Ansatz entwickeln, der durch Laserschneiden ein organisches Ergebnis erzielen würde. Dann kam die Zeit für die Show und wir begannen, uns mit der ganzen Inspiration des Turing-Tests auseinanderzusetzen und zu fragen, ob Computer jemals in der Lage sein werden, Menschen zu imitieren. Deshalb haben wir mit einem KI-Unternehmen zusammengearbeitet und ein KI-Modell erstellt, das anhand eines Datensatzes aus unserem Archiv trainiert wurde, um neue Konzepte zu erstellen. Wir haben einige dieser Ergebnisse erstellt, mit denen die KI physisch im Studio zurückkam, und diese dann wieder in die Maschine eingespeist. Es war also immer ein Ping-Pong-Prozess, bei dem man sich die Variationen ansah und sie zurückmeldete. Wir haben auch versucht, in der Kollektion Kleidungsstücke zu kreieren, die wie KI aussahen, in Wirklichkeit aber echte Stücke waren, die aufblasbar aussahen oder aus deformierten Formen entstanden waren. Damit wollten wir hinterfragen, was die Leute über menschliches Handwerk denken: „Ist es echt oder ist es eine Fälschung?“

Nur weil etwas nicht greifbar ist, ist es dann eine Fälschung? Es ist wie bei der Louis Vuitton-Show, bei der Sie wahrscheinlich nur durch Pixel auf Ihrem Bildschirm sehen, aber nie persönlich sehen werden. Ist diese Sammlung realer als eine, die aus Pixeln besteht?Erzählen Sie uns, was Sie aus dem Prozess der Verwendung von KI zur Erstellung dieser Sammlung gelernt haben. Was war das Überraschendste?

Eigentlich ging es darum, eine Maschine zu bauen, die aus den bisherigen Archiven und der Geschichte unserer Marke lernen konnte, und es war interessant zu sehen, wie uneingeschränkt die KI war. Aufgrund der Konstruktion wäre es logischerweise nicht möglich, viele der angebotenen Ausgaben zu erzielen. Die KI würde beispielsweise Vorschläge machen, wo ein Reißverschluss platziert werden soll, die Menschen möglicherweise nicht tatsächlich erstellen können. Damit wurde klar, dass KI nicht kreativ genug ist, um das Design bis zur Vollendung umzusetzen, sondern dass sie in erster Linie in die Vergangenheit blickt.

Ich habe etwas über abstrakte Annahmen gelernt, was für die KI offenbar das Schwierigste ist – etwas zu treffen, das die richtige Annahme ist, aber auf abstrakten Erkenntnissen basiert. Aus diesem Grund sind KI-generierte Hände oft fehlerhaft, weil die Maschine verschiedene Winkel oder Perspektiven nicht versteht.Glauben Sie, dass KI in naher Zukunft empfindungsfähig werden wird?

Ich denke, um auf Alan Turings Frage zurückzukommen: Wenn Computer jemals in der Lage sein werden, Menschen zu imitieren, dann ist das definitiv schon der Fall. Ob sie den Menschen ersetzen können, ist eine ganz andere Frage.

Es wirft viele Fragen darüber auf, was menschliche Intelligenz ausmacht. Ist menschliche Intelligenz nur unsere Fähigkeit, sich an bestimmte Dinge zu erinnern? Oder ist es die abstrakte Fähigkeit, Dinge auf kreative Weise zusammenzusetzen? Ich glaube, dass es ein Missverständnis gibt, wenn es darum geht, dass KI der ultimative Mensch ist, der alles weiß und alles kann. Es liegt in erster Linie in den Händen eines Menschen, der es in die richtige Richtung lenken kann.

Werden Sie KI weiterhin als Teil Ihrer kreativen Praxis nutzen? Oder sind Sie bereit für eine neue innovative Herausforderung?

Es gibt einige Aspekte davon, die wir nutzen könnten. Es wäre schön, Variationen als Inspiration dafür zu sehen, was man mit der Silhouette machen kann – vielleicht bringt es ein paar wirklich verrückte abstrakte Konzepte und Ideen mit sich, die wir vielleicht reproduzieren können, wie zum Beispiel eine Verpackungsinspiration. Aber im Allgemeinen schlagen wir jetzt eine Richtung ein, in der die Verbesserung von Materialien und nachhaltigen Praktiken durch technische Innovationen stärker berücksichtigt wird. Es ist noch ein langer Weg, bis wir damit beginnen, es als wesentlichen Teil des Prozesses umzusetzen.